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2011. 4. 27.

Klazz Brothers & Cuba Percussion - [Classic Meets Cuba]

Klazz Brothers & Cuba Percussion

2007년 5월 29일
중학교 다닐 무렵 Vanessa Mae를 통해 크로스오버라는 개념을 처음 알게 되었던 것 같은데 당시의 충격과 열광은 사라지고, 이제 크로스오버는 제게 '식상' 그 자체가 되었습니다. 제가 접한 크로스오버(Crossover) 음반들은 많은 경우 각 장르의 본연의 특징을 잃고 결국 이도 저도 아닌 실패작이었기 때문입니다.

그러던 차에 친구의 소개로 이 앨범을 접하게 되었습니다. 그렇게 이 앨범은 제게 다가와 10여년의 식상감을 불식시켰습니다. 클래식과 쿠바음악의 만남이었죠. 기존의 크로스오버 음반(물론 제가 들어본 것에 한정해야겠죠)과는 차별되는 작품이었습니다. 그 차별성이란 기존 크로스오버라는 범음악적 현상이 단순히 서로 다른 장르간의 만남에서 그쳤던 것에 반해 Klazz Brothers와 Cuba Percussion은 이 앨범이 그 만남의 장이 되어 전혀 새로운 가능성을 제시했습니다는 데 있었습니다. 

요즘 공부하고 있는 라틴 음악의 현대적인 혼종성의 한 예로 볼 수 있을 것 같습니다. 뜨거운 생명력을 가진 전혀 새로운 음악의 탄생을 목도한 기쁨을 느꼈다고 할까요.

iTunes 라이브러리에서 앨범 전체에 과감히 별다섯개를 주었습니다. 그래도 꼭, 굳이 추천을 하자면 2번 트랙과 6번 트랙을 꼽고 싶네요. 2번 트랙은 브람스의 <헝가리무곡>을 편곡한 것으로, 편곡의 의미를 다시금 깨닫게 해줄 수 있는 곡이고 6번 트랙은 바흐의 를 편곡한 것으로 도저히 어디에도 타악기가 끼어들 수 없을 것만 같은 원곡에 쿠바 퍼커션이 사르르 녹아있습니다. 

2011년 4월 27일
그들에게 탐닉하던 게 어느덧 4년 전 일이군요. CD를 여러장 사서 소중한 이들에게 선물했던 기억이 납니다. 이곳 저곳 기웃거리며 그들의 음악을 떠나있던 지난 날들에도 마음 어디엔가 다시 돌아갈 곳이 있다는 생각은 들었지만, 그럴 때마다 때가 아니었는지, 그들의 음악에 다시 불타오르지 않았습니다. 때가 있나봅니다. 문득 든 생각에 그들의 곡을 찾아 듣고 있노라니 햇살이 따사롭게 비추던 2007년 봄의 나날들과 오늘이 묘하게 겹치는군요. 예감이 좋은 하루랄까요. 사랑이 문득 찾아올 것만 같은 떨림. Carmen Cubana(쿠바의 카르멘)이라는 제목의 13번 트랙이 끌리는 하루입니다.






아래는 이 앨범의 트랙 목록입니다. 


사용자 삽입 이미지

2009. 8. 31.

Black Joe Lewis and The Honeybears - Sugarfoot



요론 Old한 스탈의 음악을 2009년에도 들을 수 있다는 건,
정말이지 너무도 행운이다. 요즘 완전 꽂힌 그룹~

2009. 7. 12.

Peppertones - Drama


내게 힘이 되는 이 곡.

음악은 내게 힘이 되고
음악은 내게 위로가 되고
음악은 나를 어루만져 주고
음악은 나를 기쁘게 하고
음악은 언제나 나와 함께다.

그래서
나는 음악을 사랑한다.

2009. 5. 14.

L'Arc~en~Ciel - Driver's High



구루마에는 별로 관심이 없었는데,
뭔가 격렬한 관심거리나 목표가 필요한 시점
Dodge 2009 Challenger가 내 눈에 들어왔다.
일단, 저기까지 달린다.
달리다 보면 생각이 나겠지.

2009. 5. 6.

Outkast: 위대한 크리에이터





























































































































































































































































































Outkast - The Way You Move



by freship


Outkast를 처음 접한 건 B.O.B.였던 것 같다. B.O.B란 제목이 Bombs over Bagdad의 이니셜인 만큼 꽤나 박진감 넘치는 곡이었는데, 혈기 넘치는 고등학교 시절을 커버할 만큼 강렬한 자극이었다. 이후 이들을 관심있게 지켜보았는데, 이곡 <The Way You Move>는 내 기대가 헛되지 않았음을 증명한 셈이었다.이곡 혹은 Outkast가 어떤 평가를 받고있는지는 모른다. 뭐 그런 건 어찌되었든 상관도 않지만.

음악이든 영화든 미술이든 아티스트라면 끊임없이 새로운 시도를 할 수 밖에 없다. 그게 바로 태지 형아가 말한 "창작의 고통"을 가져오는 것일 테고. 테크니션을 넘어 크리에이터가 되고자 하는 내 입장에서 Outkast가 이래서 존경스럽다.

Hey Ya!를 만들 때 그들은 무슨 생각을 했을까. 그 곡이 크게 성공하긴 했지만, 전작이고 역시 흥행한 앨범 Stankonia과 이렇게나 엄청난 음악적 변화를 성취했다는 점을 나는 부러워할 수 밖에 없었고, 시기할 수 밖에 없었다. 내가 이렇게 깨기 힘들어하는 틀을 그들은 아무렇지도 않게 깨버리는 것 같았기 때문이다.

이렇게 Outakst는 내게 멘토같은 존재가 되었다.

같은 앨범에 있는 또 다른 곡 My Favorite Things라는 곡도 그렇다. 극도의 비트쪼개기와 재즈식 변주가 이렇게 아름답게 조화할 수 있다니. 그들의 앨범을 들으면 항상 이런 식이다.

충격과 공포.새로운 시도는 시도 자체만으로도 가치있다고 생각하지는 않는 편이다. 그렇게 되는 경우는 그 시도가 다른 결과를 가져올 때라야 의미있는 거니까. Outkast는 한 번에 두 세 단계를 뛰어 넘어버리는 위태한 아티스트다. 자신의 창작물로 사람들에게 감동을 주고, 아티스트로서 예술의 지평을 넓히며, 평생 하나도 만들어내기 어려운 자신만의 스타일을 쉬지않고 일구어낸다니, 이 얼마나 꿩 먹고 알먹는 게며, 얼마나 얄미운 겐가.그러나 사랑할 수 밖에 없다.